Els Viaene – Ways of Seeing Sound

eine poetische Untersuchung von Klang als physikalisches Phänomen
Ausstellung / Lecture-Performance von Els Viaene
Eröffnung mit Performance: 3. Februar 2023 / 20 Uhr* (ausgebucht!)
Performance: 4. Februar 2023 / 20 Uhr* (ausgebucht!)
Ausstellung: 5. – 19. Februar 2023 / 14 – 20 Uhr
Liebig 12 / Liebigstraße 12 / 10247 Berlin  / www.liebig12.net
* begrenze Kapazität – kein Nacheinlass zur Performance!

“Why can’t sounds be visible? Would the feedback from ear to eye cause fatal oscillation?”
(Pauline Oliveros)

Was ist Klang? Was ist dieses Phänomen, welches wir weder sehen noch berühren können? Die belgische Künstlerin Els Viaene arbeitet seit über 15 Jahren mit dem Medium Klang – einem Material, welches sich mit Aufnahmegeräten einfangen, digital oder analog formen lässt. In ihren großen, z.T. raumgreifenden Installationen ist das Klangerlebnis Endprodukt. Nach ihrem Wahrnehmung standen aber immer Apparate, Objekte und Technologien im Vordergrund – zwischen ihr und dem Klang. Sie begann zunehmend ihre Arbeitsmethodik zu hinterfragen. Je länger sie mit Klang arbeitete, desto mehr entzog er sich ihr. Wie konnte eine erneute Annäherung gelingen, wie bekommt man ein Material zu fassen, das sich selbst nie sichtbar macht? Diese Fragen waren Ausgangspunkt für eine längeres Forschungsprojekt. Sie untersuchte Klang an seiner Quelle, näherte sich ihm als einem physikalischen Phänomen: einer Schwingung, einer Welle, einer Veränderung des Luftdrucks. Wie aber und womit lässt sich Klang formen, dass er sich als greifbares, sichtbares Medium manifestiert?

Ende des 18., Anfang des 19. Jahrhunderts begannen die Naturwissenschaften Klang als physikalischen Phänomen zu begreifen, experimentell zu untersuchen und abstrakt zu beschreiben. Der britische Forscher John Tyndall publiziert 1876 eine Sammlung von historischen Experimenten und Untersuchungen, die den Kenntnisstand der damaligen Zeit zusammenfasste und auf eindrucksvolle Weise illustrierte. Sein besonderes Augenmerk lag auf der Übersetzung und Sichtbarmachung des Klangs – der Vermittlung des Phänomens in sogenannten Schauexperimenten. Viele der von ihm erstmalig gesammelt vorgestellten Theorien gelten heute als Grundlage der modernen Akustik. Die Geschichte der Erforschung des Klangs innerhalb der Naturwissenschaften bildete den Ausgangspunkt für die Untersuchungen von Els Viaene. In Zusammenarbeit mit dem Universitätsmuseum Gent (GUM) analysierte und rekonstruierte sie viele dieser historischen Versuchsanordnungen.

Mit dem Material, den Erfahrungen und Erkenntnissen kehrte Els Viaene in ihr Atelier zurück und entwickelte eine Reihe neuer Experimente und Versuchsanordnungen, in denen sie Klang in etwas Sichtbares verwandelt. In einer Mischung aus Ausstellung, Installation und Performance macht sie diese persönliche Forschungen einem Publikum zugänglich. Klänge hinterlassen Spuren auf Oberflächen oder schreiben Lichtfiguren in den dunklen Raum. Sie pulsieren in präzise choreografierten Wolkenformationen und irisieren an Oberflächenschichten von flüchtigen Glyzerinmembranen. Saiten und Stäbe, Pulver und Gasblasen, Spiegel und Laser lassen Klangwellen sichtbar werden. Die besondere Faszination besteht in der vollständig analogen Nachvollziehbarkeit, die aber grade im Zeitalter des Digitalen durch ihre Magie besticht. Els Viaene begibt sich zusammen mit dem Publikum auf eine Reise durch die Geschichte historischer Experimente hin zu ihren eigenen poetischen Übersetzungen und Interpretationen. Diese Ausstellung für die Liebig 12 ist eine Wunderkammer, in der Wissenschaft und Klang aufeinandertreffen und die Begriffe des Sehens und Hörens, der Wahrnehmung dessen, was wir sehen und hören, und deren gegenseitige Beeinflussung verwischen.

Konzept und Realisation: Els Viaene
Kurator: Carsten Stabenow / tunedcity.net
Technische Assistenz: Koen Daems
Video/Electronics: Elias Heuninck
Licht Design: Simon Siegmann
Support: Torsten Oetken

Herzlichen Dank an Ghent University Museum und Roland Carchon, Danny Van de Steene, Dirk Eeckhaut
sowie Allegra Solitude / Liebig12.

Ways of Seeing Sound @ Liebig 12 wurde gefördert durch initiative neue musik berlin e.V. und Flanders State of the Art.

 

(Abbildungen: Els Viaene, John Tyndall (Illustration aus „Sound, a course of eight lectures“, 1876) Kobie Nel/Lydgalleriet (Ballon)
Die erste Version dieser Ausstellung wurde 2021 in der Lydgalleriet, Bergen/Norwegen gezeigt.

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Els Viaene – Ways of Seeing Sound

“Why can’t sounds be visible?
Would the feedback from ear to eye cause fatal oscillation?”
(Pauline Oliveros)

What is sound? What is this phenomenon that we can neither see nor touch, but can touch us?
The Belgian artist Els Viaene has been working for over 15 years with the medium of sound in large scale installations and compositions – the sound experience was always the end product. According to her perception, however, apparatuses, objects and technologies have always stood in the foreground – between her and the sound.
In Ways of seeing sound, she investigated sound at it’s source, approaching it as a physical phenomenon in the moment it is shaped: as vibration, wave, change in air pressure. She analyzed the opto-acoustic experiments collected by John Tyndall around 1876* and reconstructed in collaboration with the Ghent University Museum (GUM) many of the historical setups. Based on that, she developed a series of new experiments and methods to make sound visible and takes us on a journey of perception.
The exhibition for Liebig 12 is a Wunderkammer in which science and sound collide and the concepts of seeing and hearing blur.

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TERRA IGNOTA at Weltmuseum within the framework of the TAKING CARE project

Terra Ignota was invited to participate in residence at Weltmuseum within the framework of the TAKING CARE project, a research carried out between September 20 and November 10. October 2023 Planning to show their results in the “Extinction!?” exhibition that will take place in the Weltmuseum between February 2023 and January 2024. Fernanda Olivares, from the Selk’nam Covadonga Ona Community in Chile, and Nicolás Spencer, artist, participated in the program in collaboration with Claudia Augustat, curator of the South American collection at the Weltmuseum.

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Expeditions in Specific Territory Rostock-Montevideo

In the old secondary ports of Montevideo and Rostock, a paradigmatic characteristic manifests itself: the morphologies of these beautiful centuries-old cities with discreet, elegant architecture and steeped in history; new global ports are assembled on their edges in the Warnow and De La Plata rivers, mechanical monsters standardized by world freight traffic come in scene. This radical encounter between the global and the local appears materialized as a collision. Territorial issue that gives physical clues to the contradictions we inhabit as a new post-industrial and hyper-mercantile era. In 2021 we will place ourselves – understanding post-pandemic care as the new skin of the body – on the uncertain edges.

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CAUS – Content Analysis of Urban Sound, Gdansk

The project was part of Radio Total. Festival of Visual Arts On Air, 4 – 12 September, 2021 in Gdansk, Poland and on air at 91,3 UKF.

The project CAUS is focused on the analysis of urban sound, regarding the information it contains about the city’s identity in past, present and future as well as in the social, environmental and global context. The analysis is carried out by a group of experts who will conduct investigations, theoretical and practical research and experiments.

Artists: Marcin Dymiter PL, Lukasz Pancewicz PL, Julie Myers UK/DE, Carsten Stabenow DE, Krzysztof Topolski PL, Franziska Windisch DE/BE
Curator: Florian Tuercke DE/PL

Some of the observations are documented here >>>

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sonic aggregator + sonic placemaking

We are pleased to invite you to the opening of Sonic Aggregator, a collaborative project of Soundtrackcity and Tuned City about sonic placemaking hosted by ABA Air Berlin Alexanderplatz at Haus der Statistik in Berlin – Friday, September 17 – 7pm.
Sonic Aggregator has been long in the making and postponed several times due to covid measures, but finally this project is about to happen! We look forward to meet you at the official opening on 17 September or during one of the events in the week thereafter.  Have a look at the programme and make reservations!

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Terra Ignota – Research Trip III

Almost 100 years ago the artist and explorer Rockwell Kent crossed the Baldivia Chain between Seno Almirantazgo and the Beagle Channel via the Lapataia Valley. His documentation* of the landscape and climate is one of the first descriptions of this passage and serves as an important historic reference. Especially interesting in our context is his perspective as an artist becoming an explorer – sensing, registering, translating and documenting in an unconventional way.

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Terra Ignota

We are working on a new long term artistic research and residency project in the southernmost inhabited region of the planet – Chilean Antarctica, Magallanes, Tierra del Fuego and Última Esperanza.
More info: http://terra-ignota.net

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sonic explorers

6 junge Klangkünstler werden zu Projekt- und Forschungsresidenzen nach Valparaiso/Chile, Dakar/Senegal und Teheran/Iran reisen, um dort gemeinsam mit zwei jungen Künstlern des jeweiligen Landes zu arbeiten. Dabei werden sie von lokalen Mentoren und Partnerorganisationen betreut. Im Fokus des Projektes steht daher die künstlerische Untersuchung lokal unterschiedlicher urbaner Phänomene aus klanglicher Perspektive, deren Interpretation und Transformation mit verschiedensten künstlerischen Mitteln.

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Pankow soundwalks

Peter Cusack, Udo Noll, Martyna Poznanska, katrinem and Sam Auinger have created 5 different soundwalks in the Berlin district of Pankow to take place in April, May and June 2019. You are invited to join the artists on the walks and explore Pankow’s unique sonic worlds. What is heard will be discussed en route and afterwards. Some walks are intended for small groups so will be repeated on several occasions.

https://soundwalkingpankow.tumblr.com

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sonotopia – the sonic explorers

A residency project in Valparaiso/Chile, Dakar/Senegal, Tehran/Iran and Bonn/Germany by bonn hoeren in the frame of Beethoven’s 250th birthday year 

To open up the world for one’s self or to open up one’s self to the world – both processes commence with listening. Our perception of the world “out there” begins with listening, long before we are born. The act of listening is the foundation for every type of communication and social interaction. Both of the latter have to be learned.
In stereophony, as natural a reproduction of reality as possible is created through the spatial shifting of two sound sources. sonotopia – the sonic explorers interprets this shift in perspective metaphorically.

6 young sound artist (former sonotopia prize winners) will undertake a project and research residency in one of the partner cities in 2019. In each city two local artist and a local mentor will join. In 2020 all groups will come together in Bonn, mirroring the process and work towards a final exhibition.

More info soon – stay tuned!

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TC Messene 2018 – learn more

Tuned City’s previous milestones Berlin 2008, Tallinn 2011, and Brussels 2013 used to take place in central European metropolises. This year, Tuned City visits Ancient Messene June 1st – 3rd and seeks out the exemplary ‘ideal city’, the ancient Greek polis. See details >>>

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SAVE THE DATE! – TUNED CITY – LISTENING POLITICS

May 31st – June 3rd 2018 – Tuned City, Ancient Messene.
The urban landscape of Messene was constructed in the Early Hellenistic era, according to certain architectural and town-planning principles of spatial organization, which reflected the political and social values of the period applied to the demands of this programmatic city founded by the Thebans in 369 B.C. on the south slopes of mount Ithome. The city was famous for its mighty fortification walls, the monumentality of its public buildings and the Hippodamian town-plan. Continue Reading „SAVE THE DATE! – TUNED CITY – LISTENING POLITICS“

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Berlin Sonic Places finally out!

The book documenting Peter Cusack’s Berlin research is finally out. In the frame of his residency at DAAD Artists-in-Berlin Program in 2012 we developed and produced a series of events together which extended to this little publication.

Berlin Sonic Places: A Brief Guide is an appreciation of, and an enquiry into, Berlin’s sounds and soundscapes in all their moods of noise and quiet. It asks why does Berlin sound the way it does and what makes one neighbourhood sonically different from another. It pays attention to the aural character of particular buildings, streets, squares and green spaces, listens to the city’s public transport system and celebrates the importance of nature to Berlin’s acoustic environment. Briefly it attempts to find out what Berliners think and feel about the sounds of their city and how Berlin’s soundscape compares with those of other European capitals? Berlin Sonic Places: A Brief Guide raises the question, „How do we hear the cities in which we live?“ and offers some thoughts and responses from Berlin’s point of ear.

With contributions by: Pascal Amphoux, Peter Cusack, Max Dixon, Anna Fritz, Eva Kietzmann, Petra Kübert, Valeria Merlini, Udo Noll, Martyna Poznanska and Fritz Schlüter.
Edited by DAAD Artists-in-Berlin Program

In English, 96 pp., photos, audio files online, soft cover with sound walk map,
Pb., € 12.–, 978-3-95593-083-7

http://www.wolke-verlag.de/cusack.html